Film: “Nicht ganz koscher”: Ein Roadtrip durch die Wüste

Um den Versöhnungsversuchen seiner Familie zu entgehen, bietet der ultraorthodoxe Jude Ben (Lozer Twersky) aus Brooklyn an, nach Alexandria zu reisen. Denn die einst größte jüdische Gemeinde der Welt ist geschrumpft. Und jetzt fehlt ihr der zehnte Mann, um das bevorstehende Osterfest zu feiern. Erschwerend kommt hinzu, dass die Gesellschaft Gefahr läuft, das Recht auf ihr Eigentum zu verlieren. Es sieht so aus, als wäre Ben zur Rettung bereit. Aber er verpasste den Flug.

Der Roadtrip gestaltete sich schwierig, und die Vorbehalte gegen orthodoxe Juden sind groß: Ben wurde aus dem Bus geschmissen. Als Wanderer begegnet er Noble Bedouin (Haitham Al-Omari). Er versprach, ihn mitzunehmen, aber zuerst musste er seine Probleme lösen. Ihr Weg führt sie tief in die Wüste und zu der Frage, wie religiöse und kulturelle Unterschiede überwunden werden können. Not Quite Kosher ist ein kluger Film, der große Fragen mit erfrischender Leichtigkeit angeht, ohne klischeehaft zu werden oder voreilige Antworten zu geben.

Inspiration in der Wüste Sinai

Sarazin war fast 20 Jahre lang die Hauptinspiration des Films. Er traf einen Beduinen in der Sinai-Wüste. Er war beeindruckt von “diesem Schweigen sowie der Offenheit, die die Beduinen manchmal haben, sowie von der mangelnden Transparenz”. Befreundete sich mit einem von ihnen, Adel. Die Idee für den Film tauchte auf, blieb aber zunächst zweideutig: In der Mitte ein um sein Land und seine Identität kämpfender Beduine, auf der anderen Seite ein westlicher Kapitalist und ein nicht-kosmopolitischer amerikanischer Jude, der ein wertvolles Stück Land im Sinai geerbt hat .

Puzzle-Film

Ben, gespielt von Lozer Tewersky, und Haitham Al-Omari als Adel

Der Film habe erst einige Jahre später Gestalt angenommen, sagt Sarzin: Eine Freundin von Freja Weinert, mit der er oft über die Geschichte gesprochen habe, habe die entscheidende Idee gehabt, als sie sagte: „Warum dreht sich dein Jude nicht als zehnter Mann um? Wüste nach Alexandria?Wie bei Exodus nur in die andere Richtung?“ Die daraus entstandene Idee der religiösen und kulturellen Pole überzeugte auch Peter Keeler: „Ich fand es reizvoll, damit eine universelle Geschichte zu erzählen.“

Die Idee zum Film Buddy Road entstand vor einem religiösen Hintergrund. Wie Keeler und Sarazin zu Eldin sagen, haben sie das Drehbuch in genau 40 Tagen in der Sinai-Wüste geschrieben. Wie Keeler erklärt, wollen sie mit dem Film auch zeigen, dass „die Probleme zwischen Menschen, die wir auf unserem Planeten haben, in der Form nicht wirklich möglich sind, wenn man sich als Menschen begegnet und einander als Menschen respektiert und offen und offen aufeinander zugeht – mit Aufrichtigkeit ohne Zweifel.”

Gewähren Sie Skript Lola

Für das Drehbuch Restaurant ohne Namen erhielten Sarrazin und Keeler 2011 den Deutschen Lula-Drehbuchpreis. Die Jury begründete ihre Wahl damit, dass es nicht nur clever geschrieben sei, sondern „sehr unterhaltsam und fantasievoll, die Philosophie über die Grundlagen des Menschseins mit konkretem Abenteuer und jeder Menge Situationskomik verbindet“.

Sicherlich ist der Erfolg der beiden auch den umfangreichen Recherchen und zahlreichen Reisen zu verdanken, die dem Projekt vorangegangen sind. Sie führten Sarzin und Keeler in den Nahen Osten, nach Jerusalem und schließlich nach New York, um für den Film Einblicke in das Leben ultraorthodoxer jüdischer Gemeinden zu gewinnen. Der Film selbst wurde in 34 Tagen und zwei Drehperioden gedreht. Die ersten Aufnahmen fanden 2017 in Haifa statt, der Hauptteil wurde 2019 in Palästina, Jerusalem und Jordanien gedreht.

Peter Keeler, Haitham Omari, Lozir Twersky, Stefan Sarrazin (von links nach rechts)

Holger Jungnickel

Peter Keeler, Haitham Omary, Luzer Türsky, Stefan Sarrazin (vlnr)

„Gebunden in der Alltagspolitik“

Gearbeitet wurde mit lokalen Teams, bis auf Schlüsselpositionen wie Kamera, Ton, Make-up, Mode und Webdesign, die aus Deutschland kamen. Twersky, der Ben spielt, stammt aus der chassidischen Gemeinde in Brooklyn, aus der er fliehen musste, um Schauspieler zu werden. Al-Omari (Adel) ist ein palästinensischer Muslim aus Ost-Jerusalem. Auch andere Schauspieler und Schauspielerinnen stammen, erklärt Sarzin, “aus diesen besonders interessanten realpolitischen Situationen”, die der Film ebenfalls thematisiert.

Keeler erinnert sich, dass sie während der Schießereien immer wieder von der Tagespolitik eingeholt wurde. Es stellte sich heraus, dass die größten Probleme nicht die persönlichen Beziehungen waren, sondern politische. Es habe manchmal viel Überzeugungsarbeit gebraucht, um das ganze Team mit seinen verschiedenen Pässen durch die Checkpoints zu bekommen, sagte Sarrazin.

Ein Film, der zum Nachdenken anregt

Der Ausdruck „nicht ganz koscher“ bedarf vielerorts keiner großen Worte. „Es ist ein lakonischer Stil des Geschichtenerzählens, der dem Film seinen Charme und Sinn für Humor verleiht“, sagt Keeler. Inspiration fanden sie auf ihren Reisen in der Wüste. Sarazin: „Die Wüste macht dich oft sprachlos. Die Wüste ist also nichts für Klatsch. In der Wüste wird man schnell still. Dort ist es zu heiß, dort zu leer, dort zu still.“

NGK_Gaon (Makram Khoury) zu Ostern – Szene aus „Nicht ganz koscher“.

Puzzle-Film

Alexandrias jüdischer Gemeinde mangelt es an Nachwuchs in “nicht ganz koscheren”.

Dass die Hauptdarsteller im Film oft wenig miteinander reden, sich nur aufmerksam anschauen, macht nachdenklich. Gleiches gilt für das Thema Frauen. Weil sie nicht zuletzt durch Liebesgeschichten immer sehr präsent sind, ohne groß im Bild zu sein. Ein Grund dafür sind auch die patriarchalischen Strukturen der drei monotheistischen Religionen, die zwar nicht explizit thematisiert werden, uns aber dennoch in Erinnerung rufen.

„Nicht ganz koscher“ gibt spannende Gedanken zu den wichtigsten Themen der orthodoxen jüdischen Gemeinden, der Beduinen und der politischen Situation in Alexandria. Der märchenhafte Stil schafft dabei eine Leichtigkeit, die Lust auf mehr macht.

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